Focus

Les titres DC auront particulièrement retenu notre attention cette fois-ci, entre Batman Incorporated #8, Legend Of The Dark Knight #6 et Saucer Country #12. Hélas pour la Distinguée Concurrence c'est surtout pour émettre des réserves que nous nous sommes attardés sur ces séries. Côté Marvel au contraire Kieron Gillen semble redresser la barre après des débuts laborieux sur Iron Man.

Jeffzewanderer

#review SaucerCountry 12 Hélas toujours pas de réponse mais des enjeux posés plus clairement et le prof Kidd s'avère assez intéressant 3,5/5

Une série finalement difficile à juger. D’un côté elle propose une vision très intelligente et originale du thème des OVNI. Les apparitions des petits hommes gris sont présentées comme une véritable mythologie américaine, au sens premier du terme. Une mythologie que les personnages s’efforcent de décrypter, dont les codes sont mis en lumière. On a même eu droit à quelques numéros qui étaient de véritables cours d’ufologie. Le problème c’est qu’à côté de ça l’intrigue (Arcadia Alvarado, gouverneur du Nouveau Mexique et candidate à la présidence des USA aurait été enlevée par des aliens et cherche à découvrir la vérité) fait du sur place. Depuis le premier numéro on n’a pas avancé d’un iota pour savoir si l’enlèvement était vrai, s’il y a un complot et en quoi il consiste… Du coup 12 numéros plus tard on commence à trouver le temps long malgré le concept génial de la série.

#review BatmanInc 8 Beaucoup d'action très efficace, un excellent échange Nightwing/Robin, cliffhanger facile mais bien mis en scène 4/5

Bon attention spoiler, il y a un mort à la fin… non sans blague arrêtez de lire… Ok… Robin (Damian Wayne). Mais une mort étrange. Ça arrive très vite, c’est brutal, sans tapage avant. C’est quasiment une mort « réaliste ». Mais ça va tellement à l’encontre des codes des comics que j’ai cru que c’était le genre de mort dont le héros se relève à la première page du numéro suivant, genre « ouf c’est pas passé loin mais je ne suis que blessé ». C’est pour ça que j’ai cru à un simple cliffhanger (voyez le tweet). Mais non apparemment Robin serait vraiment mort. Reviendra, reviendra pas ? Bientôt ou pas ? Qui sait ? Mais en attendant Grant Morrison m’a bien eu, et je ne suis plus sûr de rien. Même l’utilisation d’un Lazarus Pit me paraît être une ficelle trop évidente…

Steeve

#reviewIronMan 7 Gillen a un faible pour les vilains robots de l'espace. Tony Stark prend son pied à casser de l'alien. Fun à lire. 4/5

Kieron Gillen nous avait déjà fait le coup du robot ultra-intelligent qui a vécu des milliers d'années et qui se sert de nos héros Marvel pour arriver à ses fin avec Unit dans le précédent volume de Uncanny X-Men. Observer le vilain manipuler Hope et sa bande était sympa, quand l'échange a lieu avec Tony c'est tout de même plus fun. Surtout quand ce dernier se la joue John Carter et casse la gueule de tout ce qui est vert ou violet et s'en prend à lui. Le premier arc est loin derrière nous et on peut enfin prendre du plaisir à lire du Iron Man. Sinon, Marvel a quelque chose derrière la tête avec Death's Head... ?

#LegendsoftheDarkKnight 6 Dans deux histoires sur trois Batman pourrait être remplacé par n'importe quel personnage. 3/5

J'avais acheté le premier volume de Legends of the Dark Knight parce qu'on pouvait y trouver les dessins de Jeff Lemire. Ca avait à peu près été le seul point fort du titre. Depuis j'ai essayé par intermittence de jeter un œil à ce que ces histoires de 10 pages tout droit venues de l'offre digital de DC avaient de beau à nous offrir. Pas grand chose malheureusement. Si les dix premières pages sont plutôt agréables à l' œil grâce à Gabriel Hardman, Jeff Parker ne fait pas non plus des prouesses au scénario. Il a au moins le mérite d'écrire une histoire au sujet de Batman. Les deux suivantes pourraient avoir littéralement n'importe quel héros comme protagoniste. Oeming au scénario c'est déjà pas génial sur Victories, mais quand il s'agit d'opposer le chevalier noir à un dragon... La dernière histoire est tout de même bien pensée.

Steeve's Corner

De l'indé

L'indépendant, c'est quoi ? Une question que je ne m'étais pas posé jusqu'à très récemment. « Plus on lit d'indépendant, plus on le prend à cœur quand quelqu'un parle d'indépendant à tort et à travers » m'a expliqué Rémi d'Apo (k) Lyps. Je veux bien le croire. Peut-être ne me suis-je jamais embêté avec cette question parce que le mainstream c'est ma came. J'ai été élevé au grain Marvel, le relaunch Now! me fait vibrer et DC m'a mis dans sa poche avec ses New 52. Mais à force d'entendre des débats enflammés autour de la question, à force de voir des passionnés manquer de peu d'en arriver aux mains pour une divergence sémantique, j'ai décidé de me la poser cette question.

Avant d'aller plus loin, il est important de clarifier que l'article qui suit n'a pas pour ambition ou prétention de définir ce qui est ou n'est pas de l'indé, mais seulement de nourrir une réflexion sur la question que vous, chers lecteurs, pouvez poursuivre via les commentaires si le cœur vous en dit. Cette réflexion se base principalement sur quelques recherches sur le net, une conversation avec Rémi et la lecture du Cerebus Guide to Self Publishing de Dave Sim.



ZONE D'OMBRE

Indé, alternatif, creator-owned... Certains voient la même chose dans chacun de ces termes. D'autres diraient qu'ils ne suffisent pas à couvrir le spectre de ce qui sort du mainstream. Et quand on parle d'indé, parle-t-on de comics ? D'auteurs ? De maisons d'édition ? De tout ça en même temps ? Pour beaucoup, dès qu'un titre n'est pas estampillé Marvel ou DC (Vertigo et Icon compris), il est indépendant. C'est par exemple visiblement le cas pour le site IGN. Son classement des meilleurs comics indépendants de 2011 comprend Artifacts, Luther Strode, Severed, Locke and Key et même Hellboy et The Walking Dead.

Loin du fantasme de l'auteur indé quasi-anonyme et sur la paille, on peut ainsi prétendre au titre et être millionnaire. Pourquoi pas ? Après tout Robert Kirkman est bel et bien indépendant, en ce sens que son Walking Dead lui appartient. Il est seul maître de ce qui se passe dans les pages du comic, aucun éditeur ayant son mot à dire sur le sujet. Indépendant et creator-owned couvriraient donc la même idée ?

Les exemples de Luther Strode, Severed, Locke and Key et Hellboy vont en ce sens. Mais quid de Artifacts ? La série et ses personnages appartiennent à Top Cow et non à Ron Marz. Qu'est-ce qui distingue alors ce titre de ce que Marvel ou DC peuvent publier ? Ses ventes plus modestes lui accorderaient le qualificatif d'indé ? Walking Dead se vend mieux que la plupart des publications du Big Two. Le statut d'indépendant semble ainsi tomber dans une sorte de zone d'ombre dans laquelle le jugement personnel entre pour beaucoup en compte. Parce que si le mainstream est uniquement composé des séries Marvel et DC, 80% (chiffre tout droit sorti de mon esprit et n'étant en aucun cas le fruit d'un savant calcul) des auteurs se trouvent alors être indépendants.



AUTO-PUBLICATION

D'autres, plus radicaux, voudront qu'être indépendant est un statut des plus simples à définir. Pour l'être, il ne faut être affilié à aucune maison d'édition. Etre totalement libre. Ne pas avoir besoin de l'approbation de qui que ce soit pour sortir son bébé. L'indépendant est son seul maître. Sans cette condition, personne ne pourrait se revendiquer de la « scène indé ». Si dans les années 80 l'auto-publication impliquait d'investir ses économies au risque de tout perdre (ou de tout gagner à la manière de Kevin Eastman et Peter Laird avec leurs Teenage Mutant Ninja Turtles), le XXIeme siècle rend la tâche plus simple qu'il n'y paraît et n'empêche pas un certain succès. Entre webcomics et crowd funding, les armes ne manquent pas pour peu qu'on soit créatif.

En témoignera Ryan Browne et son God Hates Astronauts. Webcomic apprécié et reconnu par des grands noms de l'industrie tels que Hickman, Burnham ou Stegman, le kickstarter visant à en sortir une belle édition hardcover intégrale a explosé son objectif de 15 000$ en atteignant les 75 000$. Reconnaissance et succès sans affiliation à quelque maison d'édition que ce soit.



PHILOSOPHIE

Mais plus qu'un statut, l'indé serait un état d'esprit. Au-delà de la liberté, le titre d'indépendant, voire ici d'alternatif, se gagne à travers une implication particulière, un investissement quasi-religieux dans son œuvre. Ainsi, si dans sa forme et son fond Daytripper peut sembler être alternatif, la genèse du projet fera grincer les dents des plus puristes. Comme ils l'expliquent dans l'interview qu'ils nous ont livré à Angoulême, Daytripper n'est pas l'œuvre de la vie des frères Ba/Moon. Après avoir pitché plusieurs projets à Vertigo, l'éditeur a sélectionné celui-ci et les Brésiliens se sont donc penché dessus. Une commande en somme.

Pour Dave Sim, le projet alternatif se distingue notamment par l'absence de deadline. Comme Rémi le dit si bien, l'auteur alternatif bosse « pour sa gueule ». Il n'est pas pressé, n'attend pas d'argent et polit son engin jusqu'à ce qu'il en soit parfaitement satisfait. Il écrit et publie son travail pour lui avant de le faire pour le lecteur. Il sort un poids de son cœur, de son âme, et ne saurait le faire sous une autre forme que celle qu'il a choisi. Un artiste, un vrai. Un gars (ou une dame !) qui enverra chier toute décision éditoriale n'émanant pas de lui-même.

A titre d'exemple, de Rubber Blanket à Asterios Polyp, David Mazzuccheli a toujours investi une part de lui-même dans ses travaux post-mainstream. Chacun de ces projets ont en commun une volonté d'indépendance qui passe par l'auto-publication et la volonté de trouver et faire entendre sa voix. Par opposition le Infinite Vacation de Nick Spencer, même s'il est indéniablement un véritable OVNI dans sa forme même pour du Image, n'a clairement pas été une priorité pour son auteur qui l'a longtemps délaissé au profit de son travail mainstream. Une position qui a valu à la série une publication chaotique et une fin qualitativement moins entraînante que ses débuts n'avaient su l'être.



STATUTS CUMULABLES ?

Il est donc possible de passer de star du mainstream à figure de l'alternatif comme l'a prouvé Mazzuccheli. Mais quitter Marvel ou DC au profit de travaux individuels suffit-il à se revendiquer comme une pointure du courant alternatif ? C'est bel et bien suffisant pour Joe Casey. Celui qui a fait ses armes chez Marvel ne manque pas une seule opportunité pour critiquer le Big Two. Selon lui, ce ne sont pas chez les deux majors qu'il faut chercher la créativité, mais bel et bien du côté des indépendants et autres alternatifs dont il se veut à la pointe.

Autant Butcher Baker avait le mérite d'être une pépite visuelle comme on en voit rarement grâce au travail de Mike Huddleston, autant les pitch de ses deux nouvelles créations ne sont pas des plus révolutionnaires. D'une reprise de Spider-Man sous drogue aux ébats sexuels d'un ex-super-héros (tiens, on n'y avait pas déjà eu droit dans Butcher ?), côté créativité innovante The Bounce et Sex ne bousculent pas exactement l'industrie.

Jeff Lemire représente encore une autre espèce, plus rare cette fois. Incontestable auteur alternatif à ses débuts (il n'y a pas si longtemps que ça), le Canadien est maintenant un des auteurs les plus en vogue chez DC. Et pourtant, la célébrité n'a pas éteint la voix de cette figure, loin s'en faut. Son Underwater Welder sorti l'année dernière exhale la fraîcheur qui caractérisait son Essex County. Un graphic novel que l'artiste a passé quatre années à réaliser. Au fil des ans le projet a évolué avec sa vie, et loin de l'avoir abandonné après avoir rencontré Mademoiselle renommée, Lemire a su trouver et surtout prendre le temps nécessaire pour livrer le livre qu'il voulait voir sur les étales.

Et que dire de ces auteurs mainstream qui font aussi du webcomic comme Warren Ellis et ses Freak Angels et Scatterlands ou Ramon K Perez et son Kukuburi ?



Steeve